Nei primi anni Settanta Bucci, intendendo realizzare interpretazioni fantastiche della realtà, si dedica alla ricerca di una tecnica fotografica che consenta di riprodurre gli stessi effetti della pittura figurativa. Questa ricerca, disseminata di insuccessi e delusioni, lo porta a sperimentare stravolgimenti dei canoni fotografici fino alla trasgressione della regola tecnica più importante della fotografia: la foto deve essere nitida.

Durante questo periodo di fervente produzione fotografica Bucci elabora alcune regole della programmazione del mosso creativo che vengono pubblicate per la prima volta su PHOTO 13 di Giugno 1973, contribuendo così alla definizione delle regole tecniche della fotografia movimentista.

Comincia allora il grande amore di Bucci per la fotografia intesa come produzione di fotografie fantastiche che nulla hanno da invidiare alla pittura vera e propria, compreso l’unicità dell’opera. Bucci infatti negli anni ’70 fotografa solo con la pellicola diapositiva che, pur consentendo riproduzioni e stampe, rimane in se tessa esemplare unico e originale.

Giacomo Bucci raggiunge la piena maturità di fotografo negli anni settanta quando cerca con passione di valorizzare la sua fotografia movimentista nell’intento di farla diventare a tutti gli effetti anche la sua professione.

A Milano aderisce al gruppo “Dimensione” di Lanfranco Colombo con i fotografi Franco Fontana, Paolo Politeo Zenoni, Stefano Valabrega, Mario Samarughi, Umberto Campi, Antonio Migliori e Fabio Donato.

Negli anni Settanta si reca a Londra per avviare la carriera professionale di fotografo ma la rivista Vogue, come altre agenzie di pubblicità contattate, non ritengono di poter utilizzare il suo stile fotografico troppo “mosso”. Per rimanere fedele al proprio ideale di fotografo movimentista Bucci declina il loro invito a fare fotografie non mosse ma remunerative.

Così, anche se le pubblicazioni e le mostre ottenute a Milano e a Londra lo incoraggiano a proseguire, Bucci pensa di abbandonare la fotografia in modo totale e irreversibile, quasi per sancire la distanza da quel grande amore che non può cogliere perché non gli viene corrisposto: la sua fotografia movimentista riconosciuta come vera e propria forma d’arte.